El museo del Vidrio y Cristal es el resultado de un proyecto de difusión museográfica de capital exclusivamente privado llevado a cabo por la iniciativa personal de un gran benefactor para la ciudad de Málaga como es Gonzalo Fernández Prieto, cuyo objetivo consiste en difundir una rica colección en la que las piezas de vidrio y cristal son las protagonistas, ofreciendo un recorrido artístico, junto con otras artes decorativas, por la sociedad europea, americana e incluso asiática, en su desarrollo a lo largo de los siglos a través de estos preciosos materiales, incentivando el interés por el conocimiento de los mismos y el aprendizaje de sus distintas técnicas. Para ello el sr. Fernández Prieto restauró una antigua casona del siglo XVIII, llamada Posada de San Felipe, construida para residencia en 1761 por Francisco Cassini, que fue un destacado emprendedor en el gremio de tejeros y constructor, reconvirtiéndose el inmueble con el paso del tiempo en casa de vecinos y por último en posada (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 7).

El origen del edificio nos sitúa en las transformaciones urbanísticas que acabaron por dar el trazado prácticamente definitivo a las calles del barrio de San Felipe o Alto (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 9).

El urbanismo del entorno de la iglesia de la antigua Congregación filipense adquirió su forma actual a mediados del siglo XVIII, cuando todas las casas que rodeaban la plazuela de los Canteros fueron compradas por los padres filipenses para ampliar su templo, la actual iglesia de San Felipe Neri, que ocupó la extensión de dicha plazuela, según el proyecto concebido por el sacerdote Cristóbal de Rojas (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 9).

El resultado fue el retranqueamiento de las líneas de edificación existentes, siendo vendidas a Francisco Cassini (también escrito Casini, Cassin, Cacín, Cazín o Casín) las tres parcelas resultantes de las demoliciones situadas enfrente de la iglesia, que debió emprender la construcción de las casas hacia 1760 aproximadamente, coincidiendo con las obras de ampliación del templo para las que posiblemente aportó material de obra (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 10). De las tres casas, la que en la actualidad ocupa el museo es la única que ha llegado hasta nuestros días sin sufrir grandes modificaciones (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 10), la situada a su derecha se levantó en 1871 y la contigua destruida no hace tantos años.

La casona de la placeta de San Felipe Neri responde a las características propias de la arquitectura doméstica malagueña de la segunda mitad del siglo XVIII, que han sido definidas por el profesor Morales Folguera y que proceden de la tradición arquitectónica consolidada en la ciudad durante las dos centurias anteriores (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 45). Los materiales de construcción son el ladrillo, sillarejo y mampostería, quedando reservada la piedra para ciertas secciones de la edificación, como la portada y las columnas de los patios (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 45). La madera se limita a las puertas interiores y exteriores y a las vigas.

El profesor Morales destaca la importancia de la rejería, a la que, incluso en el caso de la vivienda de las clases baja y media, corresponde un papel de verdadero protagonista, ya que suele definir con sus adornos y movimientos curvilíneos el carácter barroco de la arquitectura dieciochesca (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 45). En ocasiones las dependencias de servicio se disponían en una casa aparte de menores dimensiones y comunicada con la principal, que recibía el nombre de “accesoria”, como ocurrió con la finca levantada por Casini a la izquierda de la principal (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 45), derribada no hace muchos años.

La casona ocupa una superficie de 340 m2, organizándose a la manera tradicional en torno a un patio de dos plantas (foto 4), con cuatro cuartos en la superior, y un cuarto y otras dependencias de servicio en la baja (Heredia, V.M.; r.m.: 014; págs. 37 y 39). La información del Catastro de Ensenada de 1752 también confirma la presencia de una bodega, aunque no indica su capacidad, y de corrales y caballerizas, que seguramente estarían en la parte superior (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 39). En 1762 le fue otorgada una paja de agua (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 43) lo que indica el alto status económico del que gozaba, ya que la llegada de agua limpia a domicilios particulares o instituciones era algo muy exclusivo y limitado.

La fachada presenta dos niveles con planta baja y principal y dos huecos adintelados por cada uno con distribución regular (foto 1). El portón se recerca con sillares así como el dintel, dispuestos con corte oblicuo, friso liso y cornisa de doble moldura (foto 2). El vano a su izquierda se protege mediante rejería extendida a ras del muro. En el situado por encima del portón se abre un balcón de rejería lisa con dados en el centro de los barrotes y ornamentación con motivos en S en su centro, apoyado sobre meseta de cerámica sostenida por placas de hierro. El recercado es ancho y liso y abarca todo el perímetro. El vano situado a su izquierda se cierra con rejería de jaula cubierta con tejadillo, utilizando como único motivo decorativo florecillas en las esquinas. La fachada se continuaría a la derecha, como indica el arranque de motivos pictóricos, en lo que sería un edificio accesorio que posteriormente fue derribado constuyéndose en su lugar en 1871 el hoy existente. A su izquierda habría otra vivienda accesoria que también fue destruida aunque en este caso corriendo peor suerte al ser sustituida por una construcción contemporánea.

En cuanto a los motivos pictóricos recuperados, los de la planta baja son de tipo textural y planos, sin relieve, simulando sillares de punta de diamante, cuyos perfiles se señalan mediante líneas, idénticas a las existentes en el inmueble de calle Nuño Gómez, casa de Cánovas del Castillo, y similares a las de la iglesia de San Juan y a las de calle Tomás de Cózar nº 13, aunque en esta última sí se procuró el efecto relieve.

La decoración pictórica que se utiliza en el piso superior es igualmente de tipo textural, con ladrillos pintados a la almagra que simulan cadenas y verdugadas (dispuestos a tizón, excepto las esquinas que lo hacen a soga y tizón), y cajones, continuación de la tradición mudéjar, decorados en su perímetro con una línea gruesa ocre bordeada con motivos de arquillos apuntados en blanco y fondo azul, como el bordado perimetral de un paño, exactamente iguales a los estudiados en calle Calvo nº 17, donde también se remata el muro con un friso ornamentado con una cenefa de dibujo esquemático en color negro, sin relieve y con fondo claro.

En tres de los cuatro cajones se observan motivos pictóricos naturalistas (foto 3). En el situado a la derecha en la parte inferior se aprecia un pedestal rematado por el busto de una joven tocada con una cabeza de elefante, que Víctor Manuel Heredia interpreta como la forma tradicional de representar al continente africano (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 14). En el cajón superior aparece un ave, quizás un faisán, junto a una flor de loto inscrita en un círculo, lo que podría ser un símbolo de Asia (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 14). En la tercera cartela, a la izquierda, se dibuja un monstruo marino atacando a un ictiocentauro (variedad de ser mitológico que combina a un centauro con un tritón) cabalgado por una figura femenina, seguramente una nereida (Heredia, V.M.; r.m.: 014; págs. 14 y 15).

Para pasar al interior accedemos a través de un amplio zaguán que da directamente al patio porticado con dos niveles de arcos carpaneles, sostenidos por columnas de capitel toscano y ligero éntasis, que distribuyen los diferentes espacios de la vivienda, con sala, bodega, caballerizas y la cocina en el nivel principal (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 46) (foto 4). En el patio se situaba la fuente, al mismo tiempo funcional y ornamental, desde donde en uno de sus ángulos partía la escalera (foto 6) (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 46). En el piso alto se distribuían varios cuartos y muy posiblemente habría un cuerpo elevado a modo de torreón o mirador (foto 7) (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 46).

El inmueble se comunicaba con una pequeña casa accesoria, situada a su izquierda, vista desde la fachada, que era una extensión de la principal y que solo constaba de un cuarto bajo y otro alto, según el modelo de casa de “sala y alcoba” (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 46). Las huellas de antiguas puertas también indican que hubo comunicación con un jardín o huerto hacia el actual número 2 de la calle Parras y con otro solar situado en la esquina de la calle Chinchilla que no fue construido hasta mediados del siglo XIX (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 46), previo derribo de otro anterior levantado al mismo tiempo que la casona principal. Aquel fue diseñado por el maestro de obras Diego Clavero y erigido en 1871, constando de bajo y dos niveles más y dos huecos con arco escarzano en cada piso (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 54).

El museo

El edificio, al ser enajenado en 2002, pasó a formar parte del proyecto para el Museo del Vidrio y del Cristal de Málaga, dando comienzo su rehabilitación, cuyo coste corrió a cargo exclusivamente de Gonzalo Fernández Prieto. El museo constituye un exhaustivo recorrido por la historia de las artes decorativas, fundamentalmente europeas, pero también americanas y asiáticas, con piezas desde la Antigüedad hasta el siglo XXI, centrado en la exposición de una riquísima colección de vidrios y cristales, siempre contextualizados y ambientados dentro de estancias con mobiliario, espejos, relojes, esculturas, lámparas, cerámicas, vajillas, cuadros, etc. que reproducen la sensación de casa principal realmente habitada.

El museo fue inaugurado el 26 de mayo de 2009 y se compone de tres mil piezas, de las que una tercera parte se expone permanentemente y el resto en rotación (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 61). En la parte posterior se ha construido un jardín concebido como espacio de oración dedicado a doña María Botas (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 61).

La colección se organiza en dos plantas en las que las salas se distribuyen alrededor de los patios interiores (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 61). La planta baja se dedica a mostrar grandes vidrieras (fotos 5 y 10), predominando las de la escuela prerafaelita, con obras de artistas y casas como George Parlby, Albert Moore, Swaine Bourne and Sons, Whitefriars, William Morris o William Warrington (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 61).

En la planta alta se suceden los espacios dedicados a los diferentes períodos históricos (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62). Así, tenemos la sala de las Civilizaciones Antiguas (foto 11), donde se exponen vidrios desde el Antiguo Egipto hasta la Edad Media, con muestras fenicias, greco-romanas, bizantinas e islámicas, entre ellas piezas procedentes de Irán fechadas en los siglos XI-XII (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62).

En el espacio destinado a los siglos XVI y XVII el protagonismo lo adquieren vidrios venecianos, holandeses y bohemios, acompañados por retratos firmados por Adriaan Hanneman y John Riley (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62). En la sala del siglo XVIII nos encontramos con pinturas de artistas ingleses, como John Vanderbank, Thomas Beach, Joseph Wright of Derby y Philippe Mercier, junto a cristal doméstico inglés y vidrio realizado en la Real Fábrica de la Granja durante los reinados de Carlos III y Carlos IV (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62).

El espacio dedicado al siglo XIX se abre con un gran retrato de la marquesa de Astorga, obra del pintor Ángel María Cortellini, conteniendo una variada muestra de mobiliario de la época (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62). Hay otro retrato firmado por Ferdinand Reuze, una colección de camafeos de cristal inglés de Thomas Webb and Sons y un reloj de sobremesa de F. Lesage (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62). Por último, el recorrido culmina en el siglo XX, donde nos encontramos junto a mobiliario contemporáneo cuadros de Charles Watelet, Henry Gervex y Valery Mironov, y piezas de vidrieros como Lalique, Whitefriars, Monart y otros representantes de la escuela pop de mediados de siglo (fotos 8, 9 y 12) (Heredia, V.M.; r.m.: 014; pág. 62).

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Bibliografía consultada. En Ruta de los Museos, ver: (014).
Abreviaturas: Ruta de los Museos: (r.m.)

Cómo llegar. Es muy fácil. Se ubica al norte del centro histórico, entre calle Parras y calle Gaona, enfrente de la iglesia de San Felipe Neri. El horario de visita (siempre guiada) y demás características del museo lo podéis consultar en el siguiente enlace.

Museografía. Conservación. Didáctica. Magnífica colección privada que coloca a Málaga en la vanguardia de los museos especializados en materia de vidrio y cristal, entendidos como objetos artísticos. Una colección que no para de crecer y que esperemos se quede en la ciudad por muchos años.

Ubicación (Google Earth©):
Coordenadas U.T.M.	Grados, min., seg.	Grados decimales.	Grados, min.decim.	Sist. militar de referencia por coordenadas.
30 S 373078.20m E 4065403.74m N	36º43'33.11'' N 4º25'16.84'' O	lat. 36.725865º long. -4.421344º	36º43.552' N 4º25.281' O	30SUF7307865403

Ubicación en googlemaps©:

 

Terminado, incorporado a la página y subido a la red el 08/11/2026. nº 869. vecmálaga©

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