Hace una década (2017) fueron redescubiertas las pinturas y demás mobiliario barroco de la fachada de esta casa principal o destacada, fechada en el siglo XVIII y que entre otros ornatos, como ahora veremos, conserva representaciones religiosas, enmarcadas como cuadros, con los temas de la Santísima Trinidad y de la Inmaculada Concepción, lo que indica o bien una religiosidad muy profunda de sus propietarios, o bien la relación del inmueble con, como dice una placa de cerámica informativa en un muro lateral, alguien cercano al clero de la iglesia de San Juan, ya que las religiosas Franciscanas de la Concepción "Las Clarisas" fundaron su convento en la calle Marqués en el año 1518.

De la fachada original permanecen las pinturas de la planta principal y de la primera, habiendo desaparecido cualquier vestigio patrimonial en la baja, siendo las plantas superiores añadidos recientes.

Los colores nos han llegado un poco desvaídos, lo que ha afectado de una manera más notable a las figuras sagradas con desaparición completa en algunas secciones. Esta pérdida de viveza en el color indica que antes de ser cubiertas por pintura monócroma, posiblemente en la segunda mitad del siglo XIX, los colores estuvieron muy expuestos a la acción del Sol, por lo que su cubrición, paradójicamente, ayudó a su conservación.

En cada nivel se abren tres vanos adintelados iguales, con ordenación axial y jerarquía entre ellos, más anchos y altos los de la planta principal que los de la primera, al igual que podemos ver en tantos edificios barrocos de la época repartidos por la ciudad antigua, donde un balcón de perfil mixtilíneo recorre sin solución de continuidad los tres vanos, compuesto por triple preñado, cada uno frente a su correspondiente vano, donde en sus barrotes centrales se concentran los únicos motivos decorativos en S, además de los característicos dados. Asimismo posee arbotantes semicirculares, apoyándose la meseta de cerámica sobre placas de hierro. En la planta primera se desarrollan los mismos tipos, pero los balcones se hacen individuales protegiendo cada uno su correspondiente vano.

En cuanto a la pintura, a pesar de que para ambos niveles la podemos encuadrar como de tipo arquitectónico, en cada uno de ellos el planteamiento ha sido distinto, únicamente unidos por una especie de pilastras con pretensiones de columnas (mal dibujadas) de capitel compuesto y basa, que perimetran por ambos lados la fachada. En general hay una búsqueda de la tridimensionalidad, donde a partir del dibujo previo de las formas se aplican distintos tonos en cada superficie que sugieren tanto el volumen como una discreta perspectiva. Los colores utilizados son más variados que en otros ejemplos existentes en la ciudad. Tenemos el consabido almagra, ocre amarillento, otro ocre casi blanco, grisáceos, y azulados para los mantos de las figuras.

En la planta principal se pintan en cada uno de los lados de los tres vanos sendas pilastras cajeadas, con líneas irregulares que simulan el mármol, de capitel toscano y basa, esta con molduraje compuesto por varios toros y plinto. Un arquitrabe y un friso se sitúan por encima de cada vano, sobre los que se dispone la cornisa que recorre todo el largo de los tres vanos ininterrumpidamente. Entre los dos vanos centrales, por delante de las pilastras, se sitúan dos pinturas enmarcadas de temática religiosa. A la izquierda una Santísima Trinidad, con la figura de Cristo y Dios, bajo cuyos mantos asoman cabezas de putti, además de la Paloma, donde el pintor demuestra manejar con cierta soltura volúmenes, colores, gradaciones, así como la expresividad de los rostros. En cuanto al fresco de la Inmaculada Concepción, esta se eleva a los cielos, bajo cuyos pies, igualmente, se despliega un coro de putti, algunos de cuerpo entero. La figura junta los dedos de sus manos en actitud de oración pero también formando un triángulo, encontrándose vestida con un gran manto azul muy voluminoso en forma de huso. Su túnica es blanca, con un conseguido desarrollo de pliegues, así como el color de su cabello, lo que quizá indique que quedó sin terminar. Tanto por el uso de los volúmenes y los correspondientes pliegues como por sus rostros, consideramos que ambos frescos serían obra del mismo alarife.

En la primera planta se vuelve a pintar una pilastra cajeada a cada lado de los tres vanos, y por encima una ancha franja lisa en tono almagra y ocre amarillo, imitando el jaspe. Entre las pilastras centrales se sitúan pedestales sobre las que se colocan unas grandes macetas de las que brota lo que entendemos que es la representación de un pequeño ciprés. En los extremos, e igualmente con pedestal se yerguen sendas copas, que por el tono tan claro creemos que simula el vidrio, por cuya boca se despliega un pequeño ramo de flores, que nos recuerdan, estas mucho más deterioradas, las vistas en calle Jinetes nº 23 de Málaga.

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Cómo llegar. Es muy fácil. Se ubica en la artificial plaza de Enrique García Herrera, abierta hace muy pocos años como consecuencia del derribo de varios edificios patrimoniales que conformaban ese espacio, tres calles por detrás del mercado de Atarazanas.

Museografía. Conservación. Didáctica. Recuperada hace algo más de una década, las pinturas de la fachada y otros elementos constructivos se conservan en muy buen estado, sin aparentes problemas provocados por la humedad o la luz.

Ubicación (Google Earth©):
Coordenadas U.T.M.	Grados, min., seg.	Grados decimales.	Grados, min.decim.	Sist. militar de referencia por coordenadas.
30 S 372823.03m E 4064714.52m N	36º43'10.62'' N 4º25'26.70'' O	lat. 36.719617º long. -4.424083º	36º43.177' N 4º25.445' O	30SUF7282364714

Ubicación en googlemaps©:

 

Terminado, incorporado a la página y subido a la red el 03/09/2026. nº 859. vecmálaga©

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